Redacción
La Fundación Grünenthal y el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza han presentado el proyecto Pintura y Dolor, un recorrido artístico que busca concienciar a la sociedad sobre el impacto del dolor crónico y su significado a lo largo de distintas épocas y culturas. Este recorrido, compuesto por 13 obras, está disponible tanto en la página web del museo como en versión móvil, en castellano e inglés. El objetivo principal de esta iniciativa es destacar la evolución de la percepción y tratamiento del dolor a través de la pintura. Las obras seleccionadas reflejan cómo el arte ha sido, y sigue siendo, un medio para comprender y expresar el dolor, fomentando la empatía y la sensibilización social.
El objetivo principal de “Pintura y Dolor” es destacar la evolución de la percepción y tratamiento del dolor a través de la pintura
A lo largo de la historia, el dolor ha sido un tema recurrente no solo para científicos y profesionales de la salud, sino también para artistas. Evelio Acevedo, gerente del Museo, ha explicado que “en la Edad Media, el dolor se expresó en escenas religiosas a través de la expresión simbólica; en el Renacimiento y el Barroco, el dolor se representó de manera más humana y realista, y en los siglos XX y XXI adoptó un enfoque más subjetivo al plasmar las experiencias y traumas de los artistas”. Para él, proyectos como Pintura y Dolor utilizan el arte como herramienta de sensibilización, permitiendo al visitante entender mejor el sufrimiento ajeno.
El recorrido Pintura y Dolor explora cómo el arte ha representado el sufrimiento a lo largo de la historia. También muestra cómo esta representación ayuda a comprender y visibilizar el dolor en sus múltiples dimensiones: física, emocional y espiritual. Ana Martins, presidenta de la Fundación Grünenthal, ha señalado que “a través de esta selección de obras de la colección del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, se persigue concienciar a la sociedad sobre el impacto del dolor crónico y su significado en distintas épocas y culturas, destacando la evolución de su percepción y su tratamiento”.
Ana Martins (Fundación Grünenthal): Esta selección de obras persigue concienciar a la sociedad sobre el impacto del dolor crónico y su significado en distintas épocas
Entre las obras seleccionadas se encuentra Los santos médicos Cosme, Damián y Pantaleón (Maestro de la visión de San Juan, c.1455), que representa a los médicos como guardianes del bienestar, destacando el vínculo entre ciencia, fe y compasión ante el dolor. Otra obra notable es El tío Paquete (1819-20) de Francisco de Goya, donde el artista no solo retrató a un personaje popular, sino que plasmó su propia lucha contra el dolor crónico, tanto físico como emocional.
El arte es una herramienta poderosa para generar conciencia social, ayudando al público a reflexionar sobre el impacto del dolor en la vida cotidiana y en la salud mental y física de quienes lo sufren. Este proyecto quiere contribuir a eliminar estigmas, fomentar el diálogo y promover un enfoque más humano del dolor, más allá del ámbito médico o científico. El recorrido permite que el público no solo contemple el dolor ajeno, sino que lo sienta y lo comprenda de una manera profunda y sensorial.
Las obras del proyecto también ponen en valor el papel esencial de quienes acompañan a las personas que sufren dolor crónico: cuidadores, médicos, enfermeros y otros profesionales sanitarios. Además, visibiliza realidades actuales, como el dolor silenciado o negado, que siguen marcando la vida de muchas personas.
